文化提升是珠宝行业长远发展的立足点

在情感与文化的双向结合，是品牌安身立命的关键，而于珠宝行业而言，文化若得不到提升，加工制造的低端形象则不可能得到根本性的改观，更无谓长足发展。

文化先导，而后有情感消费

深圳珠宝企业以加工为主，所以业内常见在加工上寻找融进文创的方式。品牌号召力弱、管理不规范、缺乏长远规划，这是大部分深圳珠宝企业的通病。因此，盲目去谈创建品牌、提升品牌文化，有些为时过早，而在产品上寻找文创出路，在工艺技术、产品设计上赋予文化，就现状来看，也算作有的放矢。

以火热的“古法金”为例，它其实旧而有之，但重回大众视线，则应是随着“佛系”这个词流行开来的。佛教讲因果，凡事追求本源，遵循自然之序，不做人为修饰;古法金加工工艺保持黄金原有色泽、质感，不做修饰，体现本真之美，无疑与佛教审美两相契合。对于古法金的流行，这并非是工艺的倒退，而是人类审美观不断演变的结果——对千篇一律的厌倦，对差异化的孜孜以求，而当下流行的古法金，正是对旧有黄金首饰审美的颠覆，是具有差异化的。

总的来看，人类情感围绕文化演进、变幻，而消费则同情感息息相关，因此，珠宝品牌、产品体现主流文化、抓住顾客情感后，引导消费就变得理所当然。“不要就事论事，不要单单只看到古法金的复古工艺，我们要仔细研析它背后代表的文化。没有文化的指引，单一的古法金技艺并没有特点。在购买的递进进程中，是文化先导，而后才有情感消费。”

传承，并非简单的拿来主义

中华文明源远流长，近年来，在国家一带一路的政策引领下，诸多珠宝企业深入挖掘灿烂文化遗产，并将传承、发扬作为发展必需。国人固有的文化情感使得我们对舶来品的认知度有限，只有当其产品与文化高度契合时，才易被接受。也因此，在文化遗产原有基础上进行再创造，传承而非简单地继承，正是当下珠宝业的必需。

文化有隐形和表象之分，眼下大多数珠宝企业在做包含中国元素的产品和设计时，往往只注重表象，而忘了内在，存在表面象、神不似的弊病，究其原因，在于生搬硬套。珠宝品类众多，找寻到符合本身属性的文化尤为重要。大众审美的顺序在于，‘寻言以观象，寻象以观意’。因此，如果珠宝产品的设计者能够扭转当前的设计格局，不再先创作、再达意，而是在创作前先立言、再造象，最后将作品意境完整表述出来，消费者才能清晰理解，从而达成购买行为。

对于以加工制造见长的深圳珠宝企业，制造商面对的客户是B端的零售商而非C端的消费者，因此，订单的偏好往往是隔着一层甚至是两层环节，并非触摸到了零售市场的本质。因此，跟风、模仿在当前很难避免。要摆脱桎梏，文化的提升、创意的表现、技术的革新，缺一不可。

工艺探索永无止境文化提升首当其冲

文化瓶颈未冲破，珠宝行业就难言长远发展。夷狄之有君，不如诸夏之亡也。文化始终是中华民族的命脉，有文化传承，民族才得以延续，社会才得以发展。一直以来，我们都说，珠宝是表达文化与情感的最佳载体，那么，在这个最佳载体中体现中国文化与情感，则是身为中国珠宝人的职责和义务。

在“一带一路”的指引下，文化先行的优势可以推动我国与沿线各国的全方位、多领域的交流与合作，自然也能令珠宝行业经历更好的洗礼与变迁。近来我们常常提创新、创意，其实就在于工艺和设计的双重突破——工艺探索永无止境，而文化的提升则是当务之急。这项任务任重而道远，特别是值此行业发展瓶颈时期。所以珠宝从业者与珠宝企业，需要从我做起、从自身做起，将文化提升贯彻到发展规划中，共同推动整个行业去做这件跟国家的文化战略、文化自信息息相关的事，将中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识通过珠宝艺术得以传承和创新，真正实现文化复兴，真正实现中国梦!”